Sigur Ros是来自冰岛的新势力乐队，他们的音乐缓慢低沉，凄美而哀伤，主音Jonis用他们家乡的Hopelandish语来演唱，声线细腻而纯净，而用大提琴的琴弓来演奏电吉他也是乐队的诡异之处；他们善于制造迷离的音乐气氛，那钢琴、E-Bow吉他和低沉的鼓声所营造出来的，是一份超凡脱俗，不食人间烟火的空幻感觉。Sigur Ros的音乐属于Post-Rock，Sigur Ros更具有实验精神，音乐很“Space Rock”的感觉。

Sigur Ros用他们一直在用的层层叠叠透亮的失真吉他、电子音效以及键盘搭建了一个接一个的高潮——Sigur Ros式的高潮总让人想起“月光的力量”这个比喻。

Mogwai层层递进的雄浑霸气，EITS细腻入微的婉转优雅，Mono瞬时的邪恶和突然的唯美……当然，Sigur Ros，这个冰岛乐队的空灵，简约和迷人的氛围，那些简单的音效背后蕴含着的巨大气场，还有他们所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”。
Sigur Ros的沉思在氛围化中进一步加深、拓宽直至几近空旷的幽玄境域。旋律、人声、键盘、器乐的压迫统统都是看不见的手，他们将人蒙蔽在氛围之中，抽离喧嚣，告诉一个有关平静的一切秘密。那不在是单纯的听觉延伸，而是听觉之后的感觉在无边蔓延。可以想象到任何一抹清洌寒冷的风景，或者任何一切轻柔飘逸的情绪。但是，想抓住到底听到了什么，必定是徒劳无功的。

Sigur Ros的美学直指感觉而来，是一个自由发挥的载体。这样才可以慢慢融化所有细碎的音效，而不受制于它的稍纵即逝。也只有这样，才能领略到细致背后的宏大广博，插上翅膀的听觉有了自由翱翔的空间。

Sigur Ros这么多年来一直都在做着让人们“出世”的音乐。把那些世俗的发展规律、评判标准套用在他们身上，这大概只能让我们看清自己的俗不可耐吧。那就只希望他们一直都在吧，一直在我们的世界之外。