是英伦入侵(British Invasion)时期被定义的乐团，但在摇滚支流里却独自占有重要
的启蒙地位，可以说是所谓前卫摇滚体系中最迷人、却也能代表其整体风格的优异组
合。组成于六十年代末，初期以一种趋于硬式摇滚与民谣唱腔的型态出发，七十年代
后为Emerson, Lake& Palmer的成功所影响于作品中渐次增加其音乐概念上的复杂度
，无论在内容或长度上，甚至在编曲与乐器演奏的技巧与精确度上都到达了后世流行
乐团难以企及的高峰。后世在评论早期前卫摇滚的发展时总不免提到YES与ELP，当然
不可讳言的他们一定会有瑜亮情结的存在。他们各别已都是名震一时的巨星，加上有
超高知名度的键盘手为号召，每次新唱片发行总难免会被拿出来比较。Rick Wakeman
独步于新创的新世纪曲风，以乐段气氛整体烘托为主；Keith Emerson则擅长古典音
乐(二十世纪以后作品)的改编与重新赋予时代新意，两者对实验各种合成乐器音效领
域的拓展皆功不可没。有趣的是，组团较早的 YES七十年代初期受到ELP同名专辑的
影响而由硬式摇滚走向概念专辑的路；两团同样在1971-72年达到其表演艺术的巅峰
；73年一齐发行正反两面评语两极的长篇作品；开始有人认为前卫摇滚已走向无病呻
吟、哗众取宠的老调。两团在七十年代中期以后走的却是不同的路了，当然这是后话
。
时间在1968年。曾发行几首不成功的单曲，想要在音乐事业上有所突破的Jon Anderson
在酒吧碰到了弹奏贝斯的Chris Squire。除了对音乐都有崇高的理想外，也都很喜欢
当时刚以电影毕业生(The Graduate)原声带展露头角的双人民摇组合Simon And Garfunkel
。两人就此决定在一起玩点什么东西，有民摇般和谐隽永的旋律与合声，也要传统硬
式摇滚直率朴实的流畅。他们经由召募找到了Tony Kaye (keyboard)、Peter Banks
(guitars)、Bill Bruford(drums)，纯粹因简短好记的缘故把团名取作YES。
当时是蓝调摇滚团如Yardbirds、Cream风行英国乐界，而早期的YES与Deep Purple、
The Nice(Keith Emerson短暂待过的团)的声音而是以较迷幻且轻缓、辅以键盘乐器
的烘托逐渐成为市场上受瞩目的新兴势力。1969年4月在替Janis Joplin于Royal Albert
Hall的暖场演出以精湛的技巧慑服了现场观众，著名摇滚乐DJJohn Peel并于节目中
力捧。第一张同名专辑Yes(1969)，流畅与简单易记的旋律{looking around}配合了
少数有古典音乐与space rock的影子{survival}，不能算是一鸣惊人但也是个令人满
意的开始。1970年年中，经过团员不间断的琢磨努力后Time And A Word(1970)，依
然不是石破天惊的表现，但却有数首使人难以忘怀的单曲。标题曲{Time and a word
}、{Dear father}是单纯动听的情歌，{Astral traveller}紧迫有力、{Then}则加入
弦乐润饰。前两张专辑已积累一部份即将顷泄的音乐能量，代表YES的声音已然定型
，Squire的强力贝斯指法与Anderson优美的高音尤其令人印象深刻。
这个乐团真正发挥能耐应该是从The Yes Album(1971)开始，Peter Banks离团而Steve
Howe加入。Howe当时已是载誉多年的session player，其与Squire成为在默契上与
技巧上都能匹配的组合。{Yours is no disgrace}强劲节奏，贝斯、风琴、吉它的竞
奏让人大呼过瘾，{Clap}是Howe现场演出以原音吉它为主的演奏曲。{Starship troopers
}是YES生涯中第一部长篇分段落组曲，{I've seen all good people}前后半的情绪
有极大的转变。{Perpetual change}是演唱会的著名曲目。于北美巡回演出时，Tony
Kaye(虽然也是个称职的键盘手)离开乐团而由大概是史上最出名与最具号召力的键
盘奇才Rick Wakeman取代。Melody Maker曾以Tomorrow's superstar来期许，所谓的
五虎将阵容Anderson、Bruford、Howe、Squire、Wakeman也正式确立(注1)。每个人
都有学院派音乐基础，且都对古典音乐与爵士乐有相当喜好，他们所能激荡出的成果
是令人极感兴趣的。
Fragile(1971)，与前张专辑同年，在众所期待下诞生。就乐评反应与商业成绩而言
都是张极为成功的杰作，对笔者而言反倒不是很能令我满意的。整张专辑的录制过程
由于Wakeman尚未进入状况而显得有些急躁与草率，彩排到后制只花了不到一个月的
时间；而每一首歌分别听来又是那么与众不同，总让人觉得如果再耗久一点的时间加
以琢磨会更完美了。当然这张作品会备受赞誉的原因也可能在于每一首歌曲都准确地
表达某一种特征情境，配合美轮美奂的封套设计、supergroup的新鲜感都使 Fragile
列为不败之地。九首歌分别显现五个乐手无与伦比的技术水准与巧思，{Cans and Brahms
}是Wakeman用各式的合成乐器模拟改编布拉姆斯第四号交响曲降E大调第三乐章部份
乐段，我喜欢拿来与Carlos Kleiber指挥的版本比较每次都有意想不到的乐趣。{We
have heaven}把Anderson的声音用混音方式层叠起来造成特殊效果。{Five percent
for nothing}是Bruford十六小节旋律的个人秀。Squire的{The fish}内容也是贝斯
教学的示范教材，YES很喜欢在现场以它为基调延伸出即兴的东西。{Roundabout}是
YES最成功的排行单曲之一，是前卫作曲也能引人入胜的代表。{South side of the
sky}，仅管有些被忽略，也是与{Long distance runaround}同样动听。{Heart of
the sunrise}是专辑中最闪耀的一颗星，Anderson细腻的诗词与唱腔带给听众十分
钟美丽的想像。值得一提的是插画家Roger Dean(注2)于Fragile起便长期与YES合作
，他老兄擅长于超现实主义色彩浓厚的景色描写与影像概念，在LP长唱片时期搜集每
一张YES的唱片就像在收藏艺术品一样。
笔者认为YES真正的巅峰期在于1972~~73年。Close To The Edge(1972)的确是前卫摇
滚的指标。前张专辑情感上的不协调与不连贯被统一的音乐语言所取代，他们五个已
不只是技巧纯熟的工匠，而能创造出辨识度极高的经典作品。三首长曲子，分别不同
主题，每首曲子内各乐段均有紧密连系的概念。当年的长唱片同名标题曲{Close to
the edge}便占了整整一面，十八分钟的长篇幻想曲是他们作品中笔者最喜爱的。由
数十秒吉它模拟的大自然声响开始接下带入乐团就让人沉迷，随着乐曲的推近或独奏
或合奏听者的内心不断被他们所营造的声响所吸引，Anderson的唱词" I get up…
I get down "很难有人不会被它所打动的。第二段如神启似身处大教堂的风琴演奏触
动宗教信仰般的灵性感受，听来竟会使人起鸡皮疙瘩。{And you and I}有如置身原
野被微风轻抚，YES在这首作品成功地做到以音符来叙景写意，唱词的韵脚也成了推
展气氛的工具，若能跟着乐曲行进心无旁骛地享受就会发觉确实是场音乐之旅。终曲
{Siberian khatru}神秘隐讳的词意伴随西塔与大键琴的演奏，有着精彩且丰富的编
曲。这次Roger Dean在文案册子中跨页插画也是一大卖点，云顶王国广阔的鸟瞰奇景
仿佛是乌托邦再现，总觉得与宫崎峻的动画作品天空之城里的王国"LAPUTA"概念上有
异曲同工之效，应该是前者影响后者吧(注3)! Yessongs(1973)是一套能精确补捉当
时各个乐手风华的现场实况，前几张录音室作品在这里都有更延伸的表现。几段炙热
的演出令人大呼过瘾，听听新鼓手的表现(注4)，还包括Wakeman个人专辑{The six
wives of Henry VIII}的片段。如果有了所有录音室版本，这套演出专辑还是值得青
睐的。
Tales From Topographic Oceans(1973)，每个曾经深爱过前卫摇滚的乐迷对YES出版
的这两张一套双专辑都会有着复杂的感情，笔者本身也不例外。有人说它是众家前卫
乐团老气横秋与自我耽溺的最佳示范，两张唱片四面仅仅塞了四条歌、每首平均二十
分钟以上，内容上至天文下知地理搞的没有人知道这个五个人到底想要表示啥讯息
(或是根本就没想要传达任何讯息?)；一派人则是用前无古人后也不大可能有来者的
心态来看，心悦诚服地恭推它为史上最具野心企图最强概念最完整音乐性最严谨的经
典杰作。的确，以内页密密麻麻的文字说明与歌词来看，乐团本身应该另外要出版个
书册来容纳众多试图解释这张作品的意象。依照Anderson的说法，亚洲巡回时在东京
演出前的空档他看了本瑜珈修行者的自传，被其学说广阔无垠的包容度所震撼(注4)
。决心想要以印度教四部包含宗教、建筑、社会、艺术的圣典为主题构思可能的长篇
作品，他希望作品本身可以含盖宇宙间所有意念，结果花了半年的时间基本架构就出
来了。第一乐章{The Revealing Science Of Gods}听到交响曲的澎湃，描述检视过
去以得知真理的概念。第二乐章{The Remembering}较重气氛营造，流动般键盘的声
响代表的乐念是知识与思想会经由时间递延且欣欣向荣。第三乐章{The Ancient}有
着音色实验的风采，Howe的吉它演奏映衬人类各地古文明的瑰丽。终乐章{Ritual}是
专辑内较为人所知的一段，生命仪式的过程是真爱与邪恶的永恒争斗。实在是抽象难
以消化，风评也两极(英国专辑排行榜倒是拿下第一名)，Wakeman并于发行后不满意
整体评价而暂时离开乐团。宏观来看，它肯定会在流行音乐史上占有一小块独特的空
间，毕竟以哲学与地理学为题入乐的二十世纪长篇幅乐曲着实不多，更何况是一个摇
滚乐团。若要问个人意见，我也要看当时心情才能决定听不听的完整首(注5)。自己
倒是很喜欢挑战这种复杂的作品，否则也不会省吃简用硬把Wagner的乐剧尼贝龙根的
指环整套抱回家了。
在这张争议性强的Tales from Topographic Oceans发表后，YES成员投入制作个人专
辑使得乐团活动暂时停摆，来自瑞士的Patrick Moraz取代Wakeman的职务。三个月后
Relayer(1974)发行，同样是乐迷心中的瑰宝，编排跟Close to the Edge同样一首超
过二十分钟长的搭配两首相对较短的曲子。Moraz的演奏技巧无庸至疑的称上水准，
只是少了些Wakeman的夸示与炫技。历时二十一分，笔者相当钟爱的{The gates of
delirium}带听者回顾古早前曾发生过的争端与战乱，能想像音乐节奏总是充满速度
与紧迫感，可能是YES音乐中重摇滚成分最浓的。{Sound chaser}再度展现YES过人的
演绎功力，有咆哮爵士的感觉。{To be over}有婉约的东方风情。Yesterdays(1975
)在趁热时推出，主要是最早两张Yes跟Time and a Word的回顾精选，加入了未曾在
其它专辑出现但也出色的单曲。{America}原是Paul Simon的名曲，唱来几乎认不出
来原唱味道。或许这张Yesterdays最值得一提的是唱片封套惹人遐思的插画，看不到
脸的裸女仰倘在诡异的奇空中；另一面看到同样忘了穿衣服的少男少女，男孩在嘘尿
、女孩若有所指地张开腿对他微笑….同年音乐记录片电影Yesssongs公映，乐迷视之
为年度盛事，乐评反应也很极端。同时每位团员的solo纷纷出版，其中Anderson的Olias
of Sunhillow被认为是典型YES风格的杰作。
1976 年Wakeman以合约乐师的身份重回YES，不久正式归队。Going for the One(1977
)的发表被评为古典YES时期最后一张经典作品，论者认为自此以后YES就失去了些什
么东西，或许是乐思与野心吧。同名标题是很直接畅快热力四射的单曲。{Turn of
the century}有着简约深邃的美感。{Parallels}证明Squire的才华。{Awaken}是集
上述名曲为一身的杰作，大概是YES最受赞誉，且Anderson公开承认最喜欢的的作品
之一。有close to the edge的架构、强而有力的乐器竞奏、招牌优美的和声，还有
Wakeman令人心絖神驰的教堂管风琴演奏。Tormato (1978)是意料外乐评市场两方不
讨好的作品，八首歌曲延续前张较短长度的单曲走向，乐风类似当时一连串刚掘起的
新浪潮乐队(new wave)。Anderson与Wakeman在难以突破现状的困境下离开乐团，Drama
(1980)便在原为迷幻团Buggles的Geoff Downes(keyboards)、Trevor Horn(vocals)
的加入，没有两大支柱的YES让人极不适应，也反应在销售上。单就音乐来说其实已
是不错的，至少预告了他们八十年代的表现。歌曲长度缩短、内容较为平易近人，只
不过少了Anderson的声音就是了。
经过一段时间的调养后，Squire与White认识来自南非的吉它手Trevor Rabin决定重
新开始。后来更巧遇第一代键盘手Tony Kaye(还记得他吗?)，自此加上甫归队的Anderson
成为新一代的力量。90125 (1983)专辑，虽然还是不怎么对老乐迷的胃，但还是YES
有史以来销售成绩最好的一张。由90125开始了一连串老前卫风潮的回归，各大杂志
都着手有关老前卫与新前卫(neo-progressive rock)间起落的报导。也许是音乐环境
使然，新的YES听来与当时流行的new wave组合或多或少都有异曲同工之貌。{Changes
}听来跟来自美国的Kansas类似、{It can happen}几个乐段处理上都有The Police的
影子。{Owner of the lonely heart}是第一首(可能也是唯一)的英美排行冠军单曲
，当然节奏很新颖旋律也动听，就是少了些他们以往高深幽冥的气质。由于实在相当
走红，后来还发行了巡回实况9012Live(1985)。Big Generator(1987)听来与前作类
似也缺乏了新鲜感，Andrerson无心于乐团而与好朋友希腊作曲家Vangelis合作音乐
事宜。 1989年，碍于唱片合约限制，Anderson找到了Bill Bruford与其它老一辈YES
成员，以Anderson, Bruford, Wakeman, Howe为名发行同名专辑Anderson, Bruford
, Wakeman, Howe(1989)，有些乐迷觉得找回了熟悉的声音。封套再度由睽违已久的
Roger Dean绘制，还是有浓厚的出世色彩。专辑中较出色的如{Theme}、{Brother of
Mine}、{Quartet}、{Order of the Universe}都是再度以组曲的长篇幅方式出现，
而又带有摩登的电子气息，是不输YES任何正规专辑精采程度的作品。
1991 年，两造人马总共八个人，涵盖各阶段来来去去的团员，决定彼此捐弃成见合
作发行专辑，内容以双方之前就谱好的作品合并。Union(1991)是很多新旧乐迷引颈
盼望的作品，仅管有人对它的缺乏主题感到失望。有趣的是Tony Levin与Bill Bruford
还是九十年代King Crimson的团员，双方乐念折衷的味道很浓厚，但应该还是值得一
听。{I Would Have Wait Forever}、{Lift Me Up}听到YES依旧可以热力摇滚的。{
Saving My Heart}有福音咏唱似的合声却加上雷鬼的节奏。终曲{Look in the Light
of What You're Searching For}有Levin极佳的贝斯弹奏。进入九十年代后YES相继
发行数套需所费不赀的精装合辑，Talk(1994)的发表显示了YES全新乐风的成熟表现
。还是有人感觉不对，我倒是认为是1977年Going for the One后最佳的专辑。首先
是Trevor Rabin的担纲制作决定了这张专辑的基本风貌，Rabin用先进的麦金塔电脑
花了一年半的时间后制与混音，古典音乐元素与东方神秘色彩调性被简洁流利、带有
科技特色的声响所取代。再其次是专辑的内容往人世间的大爱着眼，从Anderson撰写
的辞与其九十年代强调环境与生态保育的个人专辑出版，YES开始不再以象牙塔般的
宇宙论点，而以永生与轮回信仰等观念来推展故事。{The Calling}有强硬的重力节
拍搭配多层合声、{Real Love}简单有力的吉它声线、{I Am Waiting}有new age风格
的抒情歌曲。{Where Will You Be}各式敲击乐器的灵活运用不禁使人感受到民族音
乐的影响。{Endless Dream}是专辑最后的长篇组曲，依然有电子摇滚的味道，乐曲
编排让人回想到十年前左右的YES。最后再以{The Calling}作结束首尾呼应，不错的
结尾。当然整张都很不错，就是太被低估了。
接下来的YES着手于注重舞台声光效果的现场演出，一套四张的The Keys to Ascension
(1996)与隔年发行的Keys to Ascension 2(1997)便详实记录了在加州的San luis
Oblispo一票难求的演出实况。里面有新时期的音乐表现，除了早期名曲外还有数首
未发行的珍贵单曲，美术设计也颇有看头。Open Your Eyes(1997)仅管是守成之作在
商业上没有特别杰出成绩，还是被死忠的乐迷所拥戴。千禧年前我们总算盼到The Ladder
(1999)，又有了新人事的变动，不变的是Roger Dean天马行空般美轮美奂的插画，画
工只见更细腻繁复。不过曾经制作过无数重摇滚唱片(Aerosmith、Bon Jovi)的制作
人Bruice Fairbrairn却在专辑完工前不久过世。但是他也算交出了张令人满意的成
绩单，至少并不像他之前制作卖座唱片的态度。巡回演出时合作的第二吉他手 Billy
Sherwood在这边较看不出表现。新键盘手Igor Khoroshev不同于Wakeman往常在专辑
中的主导地位，在乐曲中以气氛烘托为主。{Homeworld}原先是为同名的电脑游戏所
构想，典型的 YES Style摇滚曲，Anderson嗓音还是那么令人激赏，结束前的合声与
原音吉他拨奏是最美的部分。{Lighting Strike}加入了管乐部份有着着南洋加勒比
海的活力、{If Only You Know}是Anderson写给太太柔美的抒情歌谣、{To Be Alive
}有流畅易记的旋律、{Finally}感受Howe拉奏小提琴的炫技、{Face to Face}强劲的
贝斯旋律线听者好像置身于舞厅随意摆动中。九分多钟的{New Language}有着杰出的
音乐编排，让六个团员都有机会发挥才能。日本版的限量发行还送一小片精美的单曲
唱片纪录着某场现场演出。这张专辑有些怀旧、少点前卫，当然其余丰富的音乐元素
仍等着新旧乐迷有机会来接触它。
"我们之所以重组不是因为合约而演出，而是希望在音乐上也能不断前进 "，Jon Anderson
老神在在地这样讲。YES算是够资深的乐团(别忘了当年他们组团时Beatles要再两年
才解散)，走过七十年代前卫摇滚的耕耘与全盛时期，到八十年代时不我予的尴尬，
九十年代终于有着成熟与自信的老将风范。他们虽然未曾定义任何乐风而成为一派之
言，但由于超强的实力以致现在仍是备受尊宠的。看看现在，同期的经典组合Genesis
新主唱新专辑令人失望的表现、E.L.P纯粹因为商业合约而回归但也交不出张像样的
作品。在跨越新世纪的关口，的确，撇开过往辉煌的成就与地位，我们都很好奇YES
下一步将会带我们到哪里。
Jon Anderson:主唱，乐队创建者之一。乐队灵魂人物之一。因为他的个性，其
他成员管他叫拿破仑。几年前有个土鳖在网上跟俺辩论时说Anderson是铁嗓，
俺差点吐血，估计只有没听过YES的人才这么说，很多文章也说他的高音如何缥
缈如梦如幻云云。其实Jon的嗓音相当薄弱苍白，有时候甚至让人怀疑是不是走
了音。但是他的演唱跟YES的音乐却相得益彰，换个乐队估计就不灵了。Anderson
音乐兴趣相当广泛，他出的个人专辑风格多样，包括了拉丁，爱尔兰等种种曲
风。http://jonanderson.com/
Chris Squire：贝斯手，乐队创建者之一，也是唯一没有变化过的乐队成员，30
年来一直没有离队，乐队灵魂之一。Squire是史上最杰出的贝斯手之一，在建立
YES的时候就已经名满天下。http://chrissquire.com/
Steve Howe：主音吉他，史上最杰出的吉他大师之一，俺的all time favorite。
加入YES的时候已经小有名气。从摇滚到民谣，他能驾驭各种风格的演奏。最常用
的吉他几乎都是Gibson。代表独奏有Clap，Howe自己也很得意此曲，说，很少有人
知道如何正确的演奏它。Steve Howe是YES的灵魂人物之一。他加入YES之后使YES
正式创立了自己的风格，出版的Yes Album为Fragile和CLose to the Edge奠定了
基础。http://stevehowe.com/
Rick Wakeman：键盘手，摇滚历史上最负盛名的键盘天才。他的到来使YES的音乐
达到巅峰，连续推出的Fragile和Close to the Edge是摇滚史上的不朽篇章。在
乐队制作双专辑Tales From Topographic Oceans的时候跟Jon Anderson等音乐理
念不和，专辑推出之后就离开乐队单飞，先后发表了亨利8世和it的n个老婆等优秀
专辑，后来归队。http://www.rwcc.com/
Peter Banks：主音吉他，乐队创建者之一。其实Banks的水平也相当不错，否则
Squire这种牛人也不会一开始跟他合作。只是后来就不能浴室拘禁，跟不上乐队
水平发展。其他人也真狠，跟Howe眉来眼去之后就毫不留情的一脚把Banks给踹了。
作为创始人之一落得如此下场，再看看YES日后的风光，Banks一直耿耿于怀。
Trevor Horn：主唱。Yes的成员变动相当频繁，就算是核心人物也基本都离队又
归队过。Jon Anderson离开后Trevor Horn接替主唱位置。结果乐迷们并不买帐，
可怜的Trevor经常被从舞台上哄下去。心灵饱受创伤的Horn从此离开舞台不再
唱歌，改行当制作人倒是风光无限，制作了无数流行大碟，歌手包括Pet Shop Boys，
Lisa Stansfield，Seal，T.A.T.U. ，Frankie Goes to Hollywood，Mandy Moore，
Macy Gray，Celin Dion, Sinead OConnor，Tori Amos等等。
