PJ Harvey，出生于伦敦西南的一个农场，父母都热爱摇滚乐，小时侯，她就在父母的影响下学会吉他，开始参加多个乐队。
90年代初，另类摇滚开始在乐坛复兴。PJ Harvey开始建立了自己的3人乐队，签约英国独立唱片公司：TOO PURE。她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题，1992年，他们出了自己的首张专辑(Dry)《干》。
专辑《DRY》出版后，乐队开始经常长期的巡演，这是一段不好的历程，从1992年到1993年，PJ经历了自己的情绪低谷。她长久陷入极度的痛苦和不安中，一个人在在伦敦的公寓制作了P J HARVEY 4-TRACK DEMOS。这张专辑彻底地显露了PJ Harvey的特色，在粗暴、原始的情绪中，她完全袒露了自己内心的愤怒，压抑，恐惧，哀伤，渴望，还有女性的温情和欲望。所有的矛盾在音乐中交织，最终，PJ Harvey只能大喊，尖锐地嘶喊，彻底的抛弃所有的伪装，在叫喊中呈现自己的崩溃和悲哀。
1992年12月，P J克服了自己最困难的时刻，制作了第二张专辑《RID OF ME》，封面黑白的P J甩动着头上湿漉漉的长发，犹如水里的女妖，带着冷酷并幻灭的眼神望着你。整张专辑阴暗，晦涩，狂暴，不安，有相对柔和美妙的女声，也有工业实验味很重的粘稠，沉闷的低声。其中P J的声音强硬，坚决，诡异多变，肆无忌惮而又暧昧。
专辑发布后，合作者们再度离开。到了1995年，第三张专辑发布时，P J开始尝试和NICK CAVE的合作。这张名为《TO BRING YOU MY LOVE》的专辑封面带有梦幻般的蓝色，而P J惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，风格极为低调阴暗，她一再压低嗓音，粗糙的声线如噪音般反复吟唱，令人窒息。
1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作发行了一张专辑：《DANCE HALL AT LOUSE POINT》。歌词是由P J所写而音乐都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY继续参与了这张专辑，此时的P J，开始了某种平静，她抒情的声音似乎陷入了某种沉思，只是有时依然会出现突如其来的锐利嘶鸣甚至邪恶的喃喃自语，来打破这平静。
而在NICK CAVE1996年的专辑《MURDER BALLAD》中更是由P J和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，这首改编自传统民谣的歌曲，在P J和NICK CAVE的声音下如此温婉悲伤，这是一张关于死亡，黑暗，绝望的专辑。1997年NICK CAVE的专辑《THE BOATMAN‘S CALL》里的“WEST COUNTRY GIRL”被解释为NICK送给P J的情人节礼物，这两个黑暗音乐中的男女毕竟如此惺惺相惜。
在1998年P J的《IS THIS DESIRE》专辑封面上，P J的长发已经剪去，似乎那些狂暴的东西逐渐远离了一点，站在宁静的水边，两张照片上的P J反向地站着，但都抱着手臂，神色漠然却带了一丝温和，P J在这里突然变得美丽，那种来自古典的美充满了画面。整张专辑仍逃脱不了P J内心的挣扎，欲望，然后，城市，夜，天空，树木穿过了月亮，听风，黑头发，所拥有的只是噩梦。在这里P J愈加内省，成熟，音乐更是精致又不失原始的某种形而上的粗糙。
2000年P J的《STORIES FROM THE CITY，STORIES FROM THE SEA》发行，这张专辑仍是由P J，ROB ELLIS和MICK HARVEY一起制作，并请来了RADIOHEAD的主唱THOM YORKE在其中的“BEAUTFUL FEELING”，“THE MESS WE‘RE IN”等歌中一起合作演唱。封面的P J似乎完全成熟和变得沧桑异常，在城市的街道中回望着，如一袭黑色的幽灵随时会从画面上消失，背后繁华和夜色中糜烂的城市模糊和晃动着，专辑是P J在99年的美国纽约和英国的靠近海边的DORSET两地生活时产生的音乐动机，恐惧仍随时伴随着P J，但P J已不再通过当初的狂暴，嚎叫，撕裂的嗓音来对抗，现在P J终于成熟地平静下来。
■唱片推介
前三张唱片的巨大成功和长年的巡演让PJ Harvey开始觉得疲倦，逃离镁光灯，回到故居Yeovil。三年与世隔绝的生活后，PJ Harvey带出她第四张唱片“Is This Desire”果然来了一个180度的转变化愤怒为哀怨表现得从所未有的阴郁唯美过去的暴戾咆哮变为了如今的浅浅诉怨。
这次她没有再次爆发和肆虐反而是贴贴服服地并行于一些以钢琴为主线的ballad中，弥漫着非常多的迷离电子合成效果幽深的暗拍以及层次感觉强烈的keyboard，PJ犹如女巫般低沉地吟念着。
P.J.Harvey在伦敦的一间公寓里用自己的声音证明了这个时代还有真正的激 情的存在， 并因为非主流音乐指明了最终归宿----我指的是她的那张“4-track Demo”。她的音乐几乎是粗糙得晦涩。但是，挟杂着自己内心深处的所有激情，P.J. Harvey用一把吉它，一副非正统意义的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代摇 滚乐大杂剧的长长的演出者名单之中，从而成为这出大杂剧中的最为冷峻的一道布景。
P.J.Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心态。作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代适宜地站在了流行音乐的前沿。她的出现进一步证明了80年代以来的主流商业 摇滚的软弱，也使摇滚乐在真正意义成为最严肃的通俗音乐成为可能。如果具体 分析起来，P.J.Harvey的音乐的具体框架是非常简单的（一般都为短小的单一，单二曲式），但她的可贵之处是并没有按照一般意义上的“歌曲”的概念对它进行某种圆润与修饰，这样她就把形式与自己想要表达的完全结合起来了。（P.J.Harvey的情绪之直率与愤怒在形式上可以说是显然易见的：诸多乐曲的进行由低 沉缓慢进而高亢激昂甚至嘶吼，这是她在对现实的简单的感应后的一次情感的拒斥。
很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出来的。喊叫，在这里作为心情的直接表现是旋律的一次本质还原----当人的情绪已积累到了无法不喷的时候，他还能有耐心去诉诸旋律吗？自然，这种喊叫与已成为模式的Rap的区别是显而易见的。）当然，这种在形式中直接强烈喷发的情感是最原始也是最感人的。它不需要过多的形式的承载而引起你的共鸣，使你也进行一次情绪的释放。 在这个意义上， P. J. Harvey已完全验证了“最个人的也是最大众”的原则。
这种成功其实必然源于歌者对自身生存状态的深切的体悟。历史、社会、文 化、政治，当种种外因骤然聚于一身，成为一个人的具体重负时，他（她）不得不思考， 不得不去寻求解脱，这是人类由来的共通之处。P.J.Harvey也是这样。在面对重负的时候，她选择了音乐，无疑她是严肃的。她已经排除了所有为外在的一切而存在的可能，仅仅为自己的生命而歌唱。在歌声中，自己的生命从种种重负下释然飞升，回到了“本然”的状态。这时，对一切外在于人的东西以及关系的鄙夷与抨击都在这战栗的飞升中完成，人因而也成为纯粹的人。P.J.Harvey 做到了这一点，从她的音乐里，我们听到了她的挣扎、愤怒，而这就是她对现实的态度。当然，这种态度是非常率真的----P.J.Harvey足以让绝大多数的不论何种形式的矫揉造作的音乐制作者无地自容。在这种态度的倾听与体认中，我们与 P.J.Harvey共同达到了纯粹，从而对我们身处其中的时代也有了更深的认识。
对于我们的时代，我们的体悟实在太多，种种情绪在我们每个人心中形成座座的潜在的火山， 随时都有可能喷发， 不是在喷发中死亡就是在喷发中释然，（我们已经远离了一些美好的事物，黑暗的恐怖始终布于我们眼前，我们是化为 恐怖强化世界的黑暗，还是在对时代的审视中同时审视自己呢？）P.J.Harvey无疑在向释然的喷发靠拢，而不是死亡的喷发。在她的音乐中始终贯穿着一种紧张的背景，有时还很尖利，与此相应的她的嗓音在多数时候从低沉（黑暗？）跳跃到了高亢、尖利（抗拒？光明？）这样，众多的具体的抒情构成了P.J.Harvey对时代的基本态度以及她的基本心理倾向。
