和太鼓无论是在日本还是海外人气都很高。在海外演出的鼓团——鼓童、鬼太鼓座及鼓独奏表演先人林英哲都赢得世界范围赞誉。在海外出生的具有日本血统的年轻人为了寻求他们的根组成了鼓团。日本摇滚乐团“六三四”在美国中部和西海岸公演时就使用了“和太鼓”与“尺八”。乐团“Hiroshima”，被来自LA area的第二代日籍美国人整合，在20世纪70年代建立了一个制约美国音乐界的公司，以和太鼓、笛及西洋乐器为基点进行音乐创作。

1999年合成器手兼音乐制作人，吉田洁，在Pacific Moon旗下放出了以和太鼓为主角的专辑“打”，在美国FM新纪元流派排行榜上排名第十六。新放出的“打II”是在第一辑成功的基础上放出的系列的第二弹。当我们说到“和太鼓”，这里的我们是指日本人，经常想到的是充满鲜明与精力的场景，高度的精神与勇气，不过我个人感觉吉田洁在这两张专辑诠释的是全然不同的导向。他没有使用日本的时空感，或是“MA”来扩延或缩短时间，相反，他用基本的鼓点来作为音乐的基座。这是一个融合合成乐器与和太鼓的绝妙途径。通常位于前端的和太鼓被放置在后方来殿后整个曲子。通过暂时把和太鼓——这种凭单一声音就能打出自己天地的乐器隐放一下，合成乐器虽在表面但也没有显出自己的特征。和太鼓在这里的角色就是建立一种稳定的动力感。相当于严密的鼓点。这里听到最多的声音是三味弦，就如同在齐奏中一样。这是曲子中欢快与明亮的部分。这些有速度感的乐句把音乐一浪又一浪的推向前。唱片中的和太鼓的演奏是小林政高率领的“梵天”担任。